曾梵志访谈：二十年后再回首(2)

William Zhao × 曾梵志

WZ（William Zhao）：用“肉”作为题材在你协和医院的系列或更早的作品里已经作为主题之一表现过了，为什么时过20年后又重新成为你的作品主题？

曾梵志：这个展览是很多和过去的联系。比如说外滩美术馆这个建筑物过去是一个自然博物馆，作为我做展览的场地，我要考虑它过去和现在的关系。又比如说我作作品，会考虑到历史上过去和现在的关系。还有就是，作为艺术家本身，也会对自己的过去和现在做一个回顾……把我现在最新的东西和我过去的作品作一个比较，联系和思考。这次我们这个展览不单是在一个过去的自然博物馆做展览，而且主题也是和“大自然”、和“动物”有关，所以我们也把以前作品里的相关主题挖出来。这个展览是和“环境”、“历史”、“动物”、“宗教”、“生命”、“死亡”……有关。所以这个第一个作品是开始讲故事的开头，是整个展览的“序”。

WZ：作为同一比较接近的主题，人们肯定会拿来比较。你自己觉得从技巧上来说，你和20年前的自己相比有什么变化？

曾梵志：现在的技巧和以前不同，状态也不同。20年前是一种“愤青”的状态，是一种发泄、一种愤怒……现在经历丰富了，不但是技巧上的成熟，更重要的是在情感上的爆发和控制。20年后重温同一主题，通过20年的积累，宣泄出来的情感是完全不一样的深度。这张作品是专门为这一展览而作的。

WZ：作为一个艺术家，创作时有感而发，和为一特定的主题而创作有区别吗？

曾梵志：会有，但我会自我调控。这一作品我在两年前就开始考虑去画了。作为一个成熟的艺术家，应该可以控制你长期的技巧和情感，在一特定的空间里爆发出来，创作出比只是偶尔有感而发的作品更有震撼力的作品。就像我们体育运动中的爆发力。这也是我前面所说的，我自己和20年前不同的地方。

WZ：第二件作品“覆盖的羊肉”包含了怎样的概念？

曾梵志：第一件作品“无题”是一件很血腥的作品，展览在入口处，相对作品来说，那个空间比较窄小，逼迫参观者和血腥擦身而过，仿佛一不小心就会沾上画上的血，空间和那作品起到一个很大的反差效果。这件作品虽然是一件羊肉的雕塑，但却没有半点暴力和血腥的味道，整个作品的气氛是优雅和古老的感觉，充满了古典含蓄的美感。这是一个和宗教有关的故事、和艺术史有关的故事。你知道在欧洲，很长一段时间，艺术是为宗教服务的，为教堂服务的。在这时期，“羊”是我们不断表现和运用的一个主题。我是从小学习西方艺术史的，这一影响对我的创作影响很大。