雕塑家苏晋院和他的“中国娃娃”-童年眷恋

苏晋院1981年出生于福建，现居北京；2002年毕业于福建工艺美术学校；2005年结业于中央美术学院雕塑系；个展： 2007年北京朝阳区酒仙桥大山子798艺术区福字堂雕塑个人展（中国娃娃）。群展： 2007年中国．宋庄当代艺术家大展 2008年 北京市通州区宋庄小堡 日博爱努画廊 《生命的力量》 2008年中国当代文献展 2009年北京酒仙桥大山子798艺术区红T群展 2010年北京酒仙桥大山子798艺术区泥罗群展 2012年北京亚运村北辰五环下的聚和群展 2013年北京酒仙桥大山子798艺术节群展。

苏晋院的作品多采用了中国传统的手法，在中国古代雕塑中具有明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律，从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术，具有比较强的装饰性、意象性。这或许是晋院觉得这样的表现手法比较能够使作品更贴切地表达出他的心境吧。

以西方古典雕塑的标准来看待他的作品也许会觉得解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，例如汉代的《击鼓说唱俑》那说唱俑腿脚踢起来的角度与程度完全与人体解剖学不符，但这不是“生理结构”或“自然结构“，而是一种“情绪结构”。

换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏他的作品“以形写神”的艺术效果时。我们会发现从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义同样适用于他的作品，作者没有过于精确地去塑造孩童的形象，而多从感觉和理解出发，象中国话一般运用精简的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，以夸张乃至变形来强调孩童神韵，他的创作所关心的不是准确比例和真实效果，而是对儿时美丽梦想的感觉和理解，以及面对现实与梦想的差距所造成的落差感的追问。

在孩童的眼睛里似乎可以探寻到那未被污染的纯真与快乐，唤起了童年记忆的自由和温馨。作品中具有的由内向外冲突形成的视觉张力由于结构框架的束缚而增加了奔突的力度，这一点和西方近现代雕塑有相似之处。追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役。

在这喧嚣的社会,有此纯朴弥真贴切地表达出作者对童年时纯真无邪的眷恋，从中领悟到作者的心境,那就是在喧嚣中渴求一份纯真、祥和、宁静、不重复别人容易，但是不重复自己却很难，难能可贵的是他能在生活中获得一种体会、一种感悟，再通过他的作品表达出来，因而使他的作品有了鲜活的生命。