风雅制器 型精艺美--从林庆财作品谈木雕与家具制作艺术

图片为林庆财作品。
 

图片为林庆财作品。

中国传统家具艺术源远流长，至明清两代达到巅峰。晚明之时，由于政治昏暗，江南文人雅士寄兴于林泉悠游、筑造园林、也精选黄花梨、紫檀等硬木良材，绘图设计，指导木工制办家具，整体型制简约，韵味清雅，由此开创了一代明式家具艺术风骨。盛清之世，清宫造办处广储良材，又以皇室之力召集南北各路能工巧匠，加上学士名流的参与，其京作御制家具标志着清式家具的大成。

福建仙游一带木作艺业，据当地县志记载，早在北宋时候，仙游县内的城关、枫亭等市镇，已存在制作竹、木家具的现象。到了明清两代，更有仙游的历代相传的木雕艺术，到这时已能够融合绘画的一些技法而驰誉八闽。借由雕刻工艺的突破，仙游的家具制作也逐渐兴盛起来，当时沿海的一些市镇已建有许多家具作坊，更有不少工匠走街串巷，帮人打制家具。这时的仙游家具，结合了其木雕艺术，富有当地特色，虽不能媲美苏、广、京三作而分庭抗礼，也不失为中国古典家具艺术的重要补充和组成部分。

 可惜晚清以后，因前后遭逢军阀混战、日寇侵略等战乱，仙游家具工匠谋生十分艰难，家具产业也一度止步不前。解放以后，经过手工业的改造，仙游家具发展了国营生产，得到了一定的恢复发展，但在“文革”动乱时期，企业陷入停产，产业再受摧残。改革开放以来，一些有识之士开始采撷故艺，设厂置业重整产业。一点薪火不灭，便成燎原之势，由“木雕大师”林庆财创立的“大家之家”便是其中的一大见证。

谈起木雕艺术，是福建重要的传统工艺美术之一，历史上特别以福、莆、仙等地的木雕为代表。至今也可以看到一些当地的传世作品，如故宫博物院所藏的一件“贴金透雕花篮”，便是乾隆年间由兴化府进贡的。

仙游雕、绘艺术颇有盛名，至今流传不绝。自祖辈开始，林庆财一家便开始从事木雕，其父林良藻已是当地著名的雕刻艺术家，擅长木雕、牙雕等，尤其以雕刻佛像著称。生于这样的木雕名门世家，林庆财从小深受熏陶，自幼便与兄长随父学艺，走街串巷为民间家具什器雕花。后来，他又进入当地的木具厂，从单纯的图案纹样到塑像全身，一点一滴系统地学习雕刻，由此奠定了他毕生的艺业基础。

仙游木雕略分平雕和圆雕两种，细分则又有浮悬雕、透镂雕、描金漆彩雕、错银丝雕等。其中平雕系在平板上雕花鸟人物等纹饰，然后髹漆、描金作为装饰，多见于当地的寺院建筑及床具、屏围等。圆雕则用龙眼木、黄杨木、檀香木等传统木料，刻成佛像、观音、将相、仕女等形象，属于陈设装饰艺术。林庆财从业以来，矢志勤勉，博采众长，他的作品取材广泛，有宫室、仙佛、观音、名人、仕女，也有渔女、牧童等民间形象，或塑单人，或雕群像。单人则随形赋意，自然生动，如其黄杨木作品《苏武牧羊》，所雕苏武形象，苍颜皓须，身披皮袄，拥符节肃立，凝目远望，透过对眉宇面容的刻画，展现出苏武的坚毅品格。此外在苏武的足旁，作者又雕了一只羔羊，扭颈跪伏于前，神态亲昵可爱，构思精妙生动。群像则置列有序，虽多不乱，如其大型沉香木作品《万佛梵宫》，精选稀罕的千年沉香根料制作，其中释佛高坐莲台，法相庄严；仙子披曳广带，翔舞灵动；金刚身披甲胄，威风十足；罗汉神态各异，随心自在，整件作品共雕刻了上百位人物，且都栩栩如生，又择宜间杂着奇花、异石、飞瀑等作为缀饰，如铺展画卷一般，为庄重的梵宫添得诸般情致，不显寡趣。这件作品的构思、雕刻，费时三年半方告完就，十分难得。

概论林庆财的木雕作品风格，在于融通国画艺术，巧妙构思布局，细腻走刀雕刻，转平面画为立体像，不炫技、不张致，而以古朴典雅为美，深具仙游木雕“精微细腻”的风格特点。林庆财在孜孜探求木雕艺术的道路上，恭谨沉静，不为外界所惑，又能采撷众长、化为己有，因此佳作纷呈、频获殊荣。早在1995年，他便被评为“高级工艺美术师”，成为首位木雕类的工艺美术师。在2006年，经过绘画、表演、雕刻等多重严格考核，他更是脱颖而出，荣获“中国工艺美术大师”称号。