陈世英　珠宝雕刻大师的“禅”

继2012年9月应邀前往法国巴黎大皇宫参加第26届巴黎古董双年展,成为首位及唯一获邀参展的华人珠宝艺术家,陈世英于今年9月再次回到巴黎,参加第27届巴黎古董双年展。 

作为他的珠宝艺术所呈现的哲学思维与文化精髓,以及西风东揉的精湛工艺技术,迸发出精彩的艺术火花。

文/本刊记者　张小华 

2014年9月11日至21日,法国巴黎大皇宫的辉煌穹顶下,举办了一场璀璨奢华的视觉盛宴——巴黎古董双年展(Biennale des Antiquaires)。 

巴黎古董双年展从上世纪五十年代开始,每两年举办一次,是汇聚了世界各地著名古董、艺术和高级珠宝的顶级艺术展。今年展出的高级珠宝(Haute Joaillerie)品牌数量从2012年的11个增加到14个,宝格丽(Bulgari)、卡地亚(Cartier)、香奈儿(Chanel)、迪奥(Christian Dior)、伯爵(Piaget)、梵克雅宝(Van Cleef　&　Arpels)……如果品牌能进入巴黎古董双年展的殿堂,那么可以直接认为:此品牌拥有悠久的历史,品牌效应享誉全球。 

在这14个参展的珠宝品牌之中,有一个来自中国的珠宝雕刻大师——陈世英(Wallace Chan)。 

欧洲最知名的艺术展之一,巴黎古董双年展以其对展品的严格筛选从而保证其真实性而闻名于世。而这严格的删选主要靠来自全球各个领域的顶级专家们来主持。在开幕前两周,350位全球古董、艺术专家率先来到展会现场。任何一件艺术品,只要它的出处或者质量有哪怕一丝一毫的疑点存在,古董展都不会接受。 

时隔两年,陈世英的珠宝艺术所呈现的哲学思维与文化精髓,以及西风东揉的精湛工艺技术,再次迸发出精彩的艺术火花。此外,他还接受法国国家古董联合会暨第27届巴黎古董双年展主办单位的邀请,为大会担任亚洲地区大使,在亚洲九个艺术热点巡回推广艺术及文化交流。 

本次展会,陈世英带来了他最新创作的《唐朝的花》胸针、《乾坤日夜浮》项链、《浪里淘花》胸针等多款作品。“我创作,是为了说故事。”陈世英说。在陈世英的哲学世界里,当我们以初生婴儿般好奇及纯洁的眼光看世界,自然会发现一草一木皆有故事,这便是他参展主题“非想非非想──观物出神”核心精神。 

陈世英的珠宝艺术作品,除了“禅意”,还有令人赞叹的设计及工艺。

唐朝的华

世英切割　(Wallace Cut) 

1987年,陈世英创造出震惊珠宝界的“世英切割”(Wallace Cut)。这种技法融阴雕、内雕及宝石切割于一体,可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面,呈现玄妙的视觉效果。雕刻时,采用逆向思维,左变右,上变下,深变浅,改变光的折射角度令影像重叠,形成立体多线条的倒影,始创出五面倒影。 

刚开始雕刻宝石时,陈世英用的是牙科医生的工具,转速达每分钟36000次,因温度太高,会在宝石上造成裂痕。于是,他把宝石放进水里雕。这意味着他不能在一个视野清晰的环境中雕刻,他只有凭感觉摸索着雕。从刚开始的雕1秒钟拿出来看一下,到10秒、1分钟……　他说,“到1分钟时,已经不是我在雕了,是意志在雕,心在雕。”到后来,他可以把宝石放水里雕刻4分钟再拿出来看一次效果。 

随着雕刻技法越来越纯熟,陈世英也发现,他手上的牙科工具不能满足他所追求的作品极致度,于是,他决定去工厂当机械学徒,一当就是半年,白天工作,晚上苦练,半年后,他成功把牙科用的钻头改装成他需要的工具。 

“世英切割”是陈世英雕刻艺术的里程碑。这种立体内雕和幻象雕刻法,只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉,是前无古人的反传统雕刻技法,为陈世英奠下宝石雕刻大师的地位。 

“世英切割”于1991年的巴塞尔珠宝展中展出,陈世英旋即被德国宝石博物馆馆长看中,邀请他到德国开个展。1992年,陈世英在德国宝石博物馆举行个展,成为当地主流媒体报道的焦点,被誉为“亚洲雕刻天才”。有一位德国银行家看过展览后发出感慨:“上百年来,德国的宝石切割都处在全球领先地位,但是,想不到在遥远的东方,有一名中国人能有这种顶尖工艺技术。” 

展览轰动当地后,德国有珠宝师开始模仿“世英切割”,并且申请注册专利。陈世英找到代理律师起诉剽窃者。陈世英胜诉后,当地新闻还做了专题报道。“一直以来,都是中国人模仿他们。这次,是他们模仿中国人。”知情的朋友们感慨道　。

真空妙有

可穿戴的雕刻艺术品 

传统的珠宝设计多以黄金或白金作为骨干,而陈世英则另辟蹊径选择了钛金属。他将雕刻艺术和珠宝创作结合,并运用钛金属等新材质制作出独特的艺术珠宝。他的珠宝作品被誉为“可穿戴的雕刻艺术品”。 

钛金属的重量只是同体积黄金的五分之一,开拓了珠宝设计的创造空间,扩展了实践意念的可能性。“经过八年的研究和实验,我最终把钛金属应用到珠宝创作上。”陈世英在设计中要考虑到配戴时候的舒适度,例如把戴在胸前珠宝的重量　分担在肩膀上,项链戴起来就不会有压迫感,这就是“可以穿戴”。“对人体工学的认知是实现珠宝可以穿戴的必要条件,我在这方面投入很多的实验,用各种的方法去解决穿戴的问题,既能展示珠宝的魅力,又能让人在佩戴时不会有负担。” 

在2007年的巴塞尔国际钟表珠宝展(Basel World)　,陈世英凭以钛金属作品骨干的“可穿戴的雕刻艺术品”,为高级珠宝创作掀开全新的一页。 

除了使用的创作材料与他人不同外,陈世英的珠宝镶嵌手法也很特别。 

在他的珠宝作品中,很难发现“镶爪”,他通过自创的工艺和研究让它们“隐形”。陈世英研创全新的嵌接技术:“钻石爪嵌接法”及“内格榫卯嵌接法”。前者是撇除传统金属爪脚的应用,直接用钻石和宝石来作嵌接;后者,是运用明式家具的接合方式,给进行镶嵌的物料(包括钻石、玉石、珍珠等)作特殊的切割,形成榫与榫眼一样的凿枘,令不同的物料无需爪脚亦能互相紧扣。 

陈世英于1974年成立宝石工作室,今天的Wallace Chan已成为世界各地收藏家所追捧的顶级珠宝品牌之一。 

Wallace Chan的每一件作品均诉说一个独特故事,源于哲学理念,或神话传说,演绎出令藏家和行家醉心的传世珠宝艺术。陈世英的作品结合中国禅意,托物言志,喻意深长。传达哲理禅思是Wallace Chan艺术珠宝的显著标志。

上世纪90年代初,陈世英在台湾结识了“人生导师”林先生。林先生是一位虔诚的佛教徒,经常与陈世英交流佛教中的哲学思想。1996至2000年期间,陈世英进入其“佛教艺术”阶段,为寺院创制大型雕塑。后来,林先生罹患癌症,陈世英决心赶在他去世前完成台湾佛光山佛牙舍利宝塔的制作。经过两年时间夜以继日地工作,佛牙舍利宝塔的制作终于在1999年完成。林先生在佛塔完成不久后病逝。陈世英跟随一位禅师,开始了半年的出家修行。在修行阶段,他参悟了“大道无门,唯爱是道”。 

他在第27届巴黎古董双年展上展出的作品《真空妙有》就蕴含着他对生命的“悟”。这件作品从酝酿到实现,用了十多年时间。作品借“真空不空,能生妙有;妙有非有,不碍真空”点明人生似有非有的状态。 

陈世英说,创作是要向历史交待。他的作品,从创意阶段开始,包括设计、蜡模制作、宝石选取、加工、镶嵌全部由他本人参与,而且大多数由他亲手完成。即使作品已经完成,他也绝不会放过任何一个从细节上提升作品的机会。用他本人的话来说:“我的每一件作品都是做到没有更好的余地才罢休。” 

当记者问他“是否遇到过瓶颈”时,他语带轻松地回答,“我每天都遇到瓶颈。不过,开心是创意,不开心也是创意。”他每天所做的就是“突破自我”。在他看来,这种“突破”是打破瓶颈最重要的方式。“每天超越自己,不断挑战自己,才有新的生命出来。如果你老是喜欢过去的东西,过去的工艺,就永远不会有新的创作。”对陈世英而言,珠宝创作者用美去疯魔人的精神,而他自己本身,更是像京剧中人常说的:“不疯魔,不成活。”