著名的艺术批评家及策展人— 高名潞

在天津的艺术圈里，高名潞的口碑相当不俗，毕竟，从“85思潮”到1989年的“现代艺术大展”，许多的艺术家和高名潞也算是老朋友了。作为共和国的同龄人，高名潞有着这一代人特有的沉静、透彻与感染力。如果把当代艺术看作是一阵风，那么他应该是站在风口的那棵树吧，没有风的时候，也会沉默了。

关于高名潞

1949年生于天津，中国最著名的艺术批评家及策展人。美国哈佛大学博士，曾执教于美国纽约州立大学布法罗分校艺术史系，现为美国匹兹堡大学艺术史教授，四川美术学院美术学系主任。1978年在天津美院学习研究艺术史。1982年进入中国艺术研究院研究生部，获硕士学位。1984年至1989年在《美术》杂志社担任编辑并参与《中国美术报》的部分编辑工作，并投入到“85美术运动”中，担任这一前卫艺术运动的介绍、批评和策划工作。先后主持了1986年“85新潮美术大型幻灯展”和1989年“中国现代艺术展”等重要前卫艺术活动的组织和策划工作。并与其他朋友记录撰写了关于“85美术运动”的《中国当代美术史1985-1986》。从1995年到1998年集中策划了迄今为止在西方最大型的中国前卫艺术展“蜕变与突破——中国新艺术展“。2009年5月策划“意派——世纪思维”大展。

都知道天津是曲艺之乡，许多研究民俗文化的大家都出生在这里。而作为从天津走出的艺术批评家，高名潞的出现也使得天津在当代文化上有了自己的亲情与血脉。在天津的艺术圈里，高名潞的口碑相当不俗，毕竟，从“85思潮”到1989年的“现代艺术大展”，许多的艺术家和高名潞也算是老朋友了。作为共和国的同龄人，高名潞有着这一代人特有的沉静、透彻与感染力。如果把当代艺术看作是一阵风，那么他应该是站在风口的那棵树吧，没有风的时候，也会沉默了。

记者：从你主持1989年的“现代艺术大展”到今天也已经20年了，当初的“现代艺术”现在也被称为了“当代艺术”，你个人感觉这20年来，中国的当代艺术发生了怎样的变化?

高名潞：这个变化是很大的。在当时，“现代艺术”还是一个很小众的概念，许多活动也是以“地下”的形式来完成的。现在，当代艺术的概念已经深入人心了，已经成为大家口头上的一个常见词汇。这不仅是在艺术界，在收藏界，在文化领域，在其他的领域内，当代艺术也都有了影响力。

记者：1989年，你策划在中国美术馆举办的“现代艺术大展”时遇到的最大困难是什么?

高名潞：我当时的理想是让当代艺术走向公众，走向美术馆，不想让它再以“地下”的方式存在了。我觉得当代艺术应该有它自己的一个完整概念，让公众可以参与进来。当然，这个过程也费了很多周折。包括组织上、经费上都遇到了很多困难。当然现在组织一个大型的展览也会遇到很多困难，比如怎样落实经费，又怎样距离商业远一点，不是说现在经济好转了，当代艺术的问题就都解决了。

记者：有人觉得中国的当代艺术只是在简单模仿西方，你在美国也生活了许多年，你觉得中西方的当代艺术区别在哪?

高名潞：其实中国当代艺术的特点不在于题材，也不在于形式。因为现在的传媒与信息交流都很发达，全世界的艺术家在题材与形式的选择上都可以有雷同的地方，但是每个艺术家的思维方法都是不一样的。同样的题材，每个地区艺术家的创作也会受到不同的传统文化的影响，甚至他的家庭背景与社区的生活环境也会影响到他的创作。

记者：许多天价作品的诞生，使得当代艺术品收藏成为一个火爆而又充满争议的话题。在你最近策划的“意派”大型展览中，我们看到了大量的装置作品。我想问的是，这些作品是不是很难被收藏?

高名潞：这些装置作品只是艺术家们为了更清晰地表达自己的观念，它们被创作出来的出发点肯定不是为了卖掉。但是这些作品也都会被收藏的，因为优秀的艺术品最终会体现它的价值，无论它是一件绘画作品还是装置作品。其实我们并不反对商业，而是反对一切的出发点都是为了商业。

记者：现在，当代艺术有时尚化、娱乐化的倾向，你觉得这是有助于当代艺术的普及还是把当代艺术低俗化了?

高名潞：我认为中国目前缺少精英艺术，流行时尚泛滥，媚俗泛滥，我说的包括当代艺术中那些艳俗的“大脸画”。都说好莱坞是媚俗的，可是现在看看我们推出的大片，许多都比好莱坞媚俗得多。所以，精英的、边缘的、真正探索性的、发出知识分子声音的东西在全球市场化冲击下的中国是需要的，而且是急需的。