这个夏天和南京青奥会、南京国际美术展同样火爆的当属“小苹果”了。“宁方勿圆”，这个词对于每个学过绘画的人来说都很熟悉，说的就是现在风靡全球的“小苹果”。不知道画了多少个苹果，才拿到通向静物课程的“通行卡”，对这个“虐”过你的苹果想必你也是又爱又恨吧。你想不想看看世界大师们的苹果是什么样的，这些“大咖”对苹果也是情有独钟，他们中的一些人甚至有着严重的苹果情节。在金秋十月南京国际美术展世界艺术大师作品展中你就可以近距离欣赏到毕加索、雷诺阿的苹果，千万不要错过“疯狂”的苹果。做好准备，我们要进入大师们的苹果世界了，它们或红或绿，或方或圆，或写实或抽象，看来，一只小小苹果真是魅力无穷。

卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他一生画作颇多，但其中的静物画不多，已知的就只有这幅《静物·花和水果》和《一篮水果》。

《一篮水果》是画家卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画，现藏于米兰安布罗西阿纳美术馆。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。所以说卡拉瓦乔绝对是个实在人，虽然说苹果上面还有坏掉的斑点，但是面对这鲜艳欲滴苹果，光滑的色泽、自然的质感会，我是真想伸手拿一个。

拉图尔是法国的画家和石板画家，一直是一位现实主义画家。以描绘生气勃勃的鲜花和水果著称，他总是把经过长时间思索获得的客观性赋予那些鲜嫩的水果。拉图尔的静物画主要追求的是朴实写实，例如他的《花与水果》等作品。《花与水果》一画中画家拉图尔对于细节的过分拘泥和马奈、莫奈或是雷诺阿把花朵融成一片斑斓的色彩的手法大相径庭。现在这幅《花与水果》藏于纽约大都会博物馆。画中的鲜花和水果色彩鲜艳，栩栩如生。画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。

库尔贝是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他是一个相当自信，有胆识，敢于坚持自己主张，敢于标新立异的艺术家。他就像一只铃铛一样，走到哪儿响到哪儿，四处宣扬自己的现实主义艺术观。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。

现实主义在今天被普遍认为是最基本，也是最正统的创作方法。而在19世纪的法国，在古典派和浪漫派占绝对优势的时期，“现实主义”差不多被人们视为是“粗俗、不高雅、次等”的同义词。库尔贝根本无视这些看法，他以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄和巨大画幅，来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事，使绘画接近大众，走向现实，因此他的艺术遭到当时人们的普遍反对。人们看惯了古典派和浪漫派的高雅和优美，对库尔贝描绘的“打石工”，自己家乡普通人的葬礼，有着农妇一样健壮身材的女裸体都相当反感，认为他在亵渎艺术。的确，看惯了卡拉瓦乔、方丹的“圣坛上的”苹果，库尔贝的苹果就显得“土气十足”，可是他所描绘的苹果也是最接近我们看到，它们具有强大的生命力。

雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹花卉和苹果。他的苹果不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作，而是洋溢着一种欢乐与青春的活力。值得一特的是，这幅《水果静物》即将在南京国际美术展大师展上展出，这是和大师的“小苹果”近距离接触的绝佳机遇，千万不可错过。

毕沙罗是印象派的发起人之一，也是印象派最年长的画家，印象派展览最积极的参加者。毕沙罗心地善良，富于同情心，有顽强的忍耐精神，具有朴实无华的平民气质。毕沙罗的画乍看之下非常平凡，没有梵高的热情与忧郁，也没有高更的阳光和原始，但看久了能够渐渐看出来毕沙罗在沉默之中的特色。毕沙罗是一位个性坚强，重视友情的印象派画家，

毕沙罗生性随和，易为新鲜事物所吸引，很容易接受别人的影响，每当他发现更为新颖的画法，总是很快应用在自己的作品中。他年轻时除受到柯罗的影响外，米勒、库尔贝等人的画风也在他的创作中出现过。后来莫奈典型的印象派风格给予了毕沙罗决定性的影响，使他在不断改变画风后最终保持了印象派的风格，并以此风格画出了许多优秀的作品。19世纪80年代以后，他的风格又屡经变化：忽而受到修拉的科学主义观点的影响，加人新印象派的行列；忽而受英国拉斐尔前派画家的那种感伤画风的影响；忽而又为新艺术运动装饰风格所动心。经过一段时间的摸索，最后他所尝试过的各种风格和手法，终于汇集成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。

毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调静物形象的刻画，二者并重。这幅画于1872年《苹果与水罐》中的苹果如同毕沙罗本人那样安静的存在着，柔和的光、轻柔的笔触，这静谧的画面让你的内心沉静下来，它们是“外表柔弱，内心强大”的苹果。

莫奈是法国最重要的画家之一，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索；另一方面，因为莫奈是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。《苹果和葡萄》中的苹果如同他描绘的其他物体，色彩丰富而统一，充满光泽。

高更是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家，尽管他们各自走上自己独立的人生和艺术道路。高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活。高更希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。

高更在艺术追求中雄心勃勃，自视甚高，经常以一个指导者的身份出现。他的艺术在单纯和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一样，高更也摆脱了模仿自然的传统，在绘画中表现了个人主观的愿望和追求。

高更的艺术很难让人了解透彻，不像塞尚和梵高的艺术那样亲切实在。这一方面是因为高更常有故作惊人之举，显得高深莫测；另一方面，美术史家和传记作家谈论更多的是高更非同寻常的生平，而不是他的艺术作品。高更是一位极其孤独的艺术家，他为自己的希望和梦想而努力工作，却很难为人所理解。高更放弃现代文明，在原始民族中寻找单纯和率真的艺术，追求艺术的象征性和神秘感，为以后各种原始主义和象征主义艺术开拓了道路。

再来看他的苹果，鲜明的色彩、简化的轮廓，单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。他在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，赋予作品以象征意义。这些苹果是夏娃的诱惑，亦或是对生命本身的赞美，高更的苹果充满了神秘，留下的更多是无限的思考。

终于说到塞尚了，如果说苹果对于其他画家是静物、是隐喻，那么苹果对于塞尚而言就是他的生命。毋庸置疑，塞尚是二十世纪立体主义和抽象绘画之父，在我看来一生画了无数苹果的塞尚，对于“苹果之父”的称谓当之无愧。是的，塞上对苹果的迷恋已经达到了常人无法理解的地步。塞尚对模特儿的要求和对这些苹果一样--一动也不动。有一次，塞尚为画商佛拉画肖像，佛拉不知不觉打起瞌睡，塞尚生气地对他说：“有打瞌睡的苹果吗？

塞尚是法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。从19世纪末便被推崇为”新艺术之父“，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为”现代艺术之父“或”现代绘画之父“。他对物体体积感的追求和表现，为”立体派“开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

塞尚的油画《有桃子和苹果的静物》创作于1895-1898年间，这幅静物油画作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。

对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。

克林姆特是奥地利表现主义画家，维也纳分离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。我想这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

这满树的苹果，从形式上看也许只是一堆彩色的点，但它们具有强烈的装饰色彩，你是否品味出这些苹果所带有的浓郁伤感、神秘和略带颓废的美。

马蒂斯是二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”

马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

《红色餐桌》中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性。那果盘里的红绿参半的苹果，没有多余的色彩、线条，简洁而清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。油画《红色餐桌》是一幅展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。从上图中风格迥异的苹果我们能直观的感受到他的多变，如童稚般的游戏。从这些苹果中我们能感受到毕加索粗犷刚劲的个性，虽然绘画手法不同，但这些画面都能达到内部的统一与和谐。

夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。马克·夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。马克·夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

夏加尔的苹果可以说更充满想象力，玫红和英国绿的碰撞让画面充满幻想，也充满了象征意味。《圣保罗教堂的风景》中，整个画面被玫红色和群青色占据，两个青年男女漂浮在画面左上方，两人深情相拥，而放在果盘里的苹果静静的放置在桌面上，像是这个美好场景见证者，一切都那么美好甜蜜。

巴尔蒂斯，这位法国画家曾经被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”。巴尔蒂斯1908年出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父母在艺术方面都颇有建树，巴尔蒂斯的父亲艾里奇是一个美术史学家和画家，犹太人母亲芭拉提妮是一名画家。所以说作为画家，巴尔蒂斯从小就受到了很好的艺术熏陶，象征主义纳比派画家勃纳尔、野兽派大师马蒂斯和音乐家斯特拉文斯基等巴黎艺术界的名流在巴尔蒂斯的童年时期都曾是他家的座上宾，经常到巴尔蒂斯家中与其父母交流艺术。

巴尔蒂斯这幅《静物》作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了很深的古典主义烙印。但再看看苹果的色彩，像是着了火似的，充满了诡黠，冷漠中似乎包含着一种莫名的思考。这种思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一层诗意般的抒情气氛，更为客观的作用便是谁也无法说清画家的创作意图。巴尔蒂斯建立起了一种超自然的非个性情绪的心理绘画，刻意在人的心灵深处探询索隐，弥漫在画中的是一层迷离的惆怅。