谢永增专访：历史能够记住的只有好画

来源：新浪收藏

　　“只以诗酒娱心，或以山水纵目，不羁！”这是人们对有个性的艺术家的概括，谢永增却不然，他的身上散发着平和宁静的恬淡气息，但他的画在当代山水画坛却彰显出独具匠心的气质和个性。

　　梦想成真

　　谢永增是幸运的，因为他有一个当老师的父亲。在那个大多数人把画画看成是不务正业的年代，懂得因材施教的父亲，没有扼杀小小的谢永增喜欢到处涂鸦的爱好，而是把他送进了深县文化馆拜师学习。第一次进县城、第一次接触到素描、速写，谢永增一下子被绘画的魅力迷住了，看着画得好的学长们的作品，谢永增的内心充满了激动与渴望，能像学长们画得一样好成为了他的梦想，而自己的内在动力，让第一次参加学习就脱颖而出，这也让他增强了自信心。文化馆的培训班尽管非常短暂，还是为谢永增打下了最初的绘画基础。

　　1977年恢复高考后，谢永增顺利地考上了河北轻工业学校美术专业，在这里他完成了美术基础训练。毕业后他回到故乡衡水，被分配到远郊的一个小工厂工作。一心只想画画的谢永增觉得与自己的梦想渐行渐远，正当他徘徊茫然的时候，衡水撤县建市，时任衡水市文化局长的孙木艮慧眼识英才，把谢永增调到了文化馆工作。

　　市文化馆的工作需要不断地下乡，辅导各乡镇文化站开展工作。下乡这个苦差事对谢永增来说却成了莫大的幸福。燕赵大地的自然风光与淳朴民风深深地打动了他，一草一木、老树旧屋在他眼中都是难以割舍的美景。这个期间，他画了大量的速写，积累了丰富的素材，为日后的创作打下了坚实的基础。

　　玉米地情怀

　　1993年中国美术家协会举办了全国首届中国山水画展，这是建国以来第一次山水画大检阅。谢永增的重彩山水画《绿源》获得了银奖。谢永增不是墨守成规的人，从他的画中可见一斑。博采众长、融会贯通是他的拿手好戏。他经常去看油画、版画以及民间甚至是摄影作品，吸收各种艺术之长，逐渐摸索出一套自己的创作手法。他的重彩画摆脱了传统工笔画先勾后染的创作方法，以丘陵、庄稼、小径、人物为元素，将北方乡村那种浑厚淳朴的感觉表现得淋漓尽致。明朗的色彩，夸张的造型，既有传统工笔画的细腻，又有西方绘画构成及透视的表现，极富节奏感和装饰美感德画面，以及浓郁的生活气息，让谢永增的画一开始就表现得与众不同，令人耳目一新。而画面传递出的勃勃生机和、健康向上的追求理念让他迅速从同时代的画家中脱颖而出。

　　《绿源》是谢永增艺术创作的一个重要的转折点，也让大家认识了谢永增。此后，他创作了大量的艺术作品，他称之为玉米地系列。《北方》、《天边的云》、《秋暝》等等优秀作品频频在各大展览中亮相，冲击着人们对工笔画的认识以及传统山水画的观念。作为一颗冉冉升起的艺术新星，谢永增备受美术界的瞩目。1999年，谢永增在山东省美术馆举办了他的第一次个人画展，此时，他的画风已然成熟，也奠定了他杰出青年画家的地位。

　　然而随着表现手法的日臻成熟，一举一动开始被业内关注的谢永增内心却开始躁动不安起来，他觉得他前进的动力和方向被削弱了。工笔画是比较好掌握和控制的绘画形式，画家内心的构想，可以完整无误地被表现出来，一切都在掌控之中，再无悬念。用他的话说，因为太熟悉了，他闭着眼睛都能把画画出来，这种表现形式已经无法再承载他内心涌动的感受和博大的情怀，喜欢求变求新的谢永增开始开拓新的创作道路，尽管如此，他创造的重彩山水画风至今也无人能替代。

　　痛苦的蜕变

　　1999年，谢永增开始向水墨山水转型。中国画的灵魂是写意，它的精髓是通过笔与墨“写”出来的，讲究笔墨情趣与意境。转型的过程是痛苦的，烂熟于胸的重彩技法会自然不自然地将他引向老路上去。用笔的习惯、用色的习惯以及构图习惯甚至是思维方式都有所不同，水墨落到生宣纸上产生的一些不可预知的效果，也经常让他无法把握最终结果。

　　尽管过程煎熬，但性格坚忍的谢永增却没有放弃，他始终坚信自己的能力，再坚持一下，一切都在变化之中。谢永增的坚持让他看到了希望，当他熟悉了水墨的变化，并追随着这种变化畅快淋漓地抒发内心的情感的时候，他终于进入了他艺术创作的新天地，又创作出了大批独具特色的水墨山水作品。这些作品既有写意的洒脱奔放，也有局部的细腻与精巧。与其早期的工笔作品放在一处，竟没有人相信这是出自一人之手。

　　在回忆这段经历的时候，谢永增颇为感触，他说：在放弃与成功之间，其实只有一步之遥。画画是如此，做任何事也是如此。只要你坚定自己的信念，坚持一下就不一样了。很多人对他放弃成熟的画风而改画水墨的勇气很钦佩，但不理解的声音也不少，对此，谢永增淡淡地说：“不管是重彩还是水墨，仅仅是形式上有所变化而已，背后是靠多年的积累，其本质都是一脉相承的。”

　　谢永增一直认为自己是个笨人，但从重彩到大写意的转变，他只用了3年的时间。

　　跻身大匠之门

　　谢永增似乎就是为了绘画而生的，在他完成了一系列的蜕变之后，幸运女神再次眷顾了他，2002年，他被选调到了北京画院。被称为大匠之门的北京画院是国内成立最早、规模最大也是实力最强的国家画院，汇集了大批顶尖高手。能在北京画院立足，是每一个画画的人的终极梦想。谢永增凭借着自己的才华和实力，成为大匠之门中的一员。

　　进入北京画院后，谢永增更是如鱼得水。文化古都厚重的历史底蕴，让他开阔了眼界，许多过去的偶像现在竟然成为自己的同事，他可以与他们交流讨论，这让他的绘画境界有了长足的进步。他的写意山水更加追求对笔墨自身美感的表现。作品的色调醇厚古雅，气质含蓄、内省。笔墨意气淋漓，注重墨色的渲染、烘托，大胆用水，层层积墨，造成华滋润泽、厚重虚灵的艺术效果。用笔欲露又藏，似实非实，似到非到，有意无意之间，与墨色隐没相溶，尽显物象含蓄、朦胧、葱郁的神态。

　　“山水画本身气度不容易做到，笔墨功夫一般有几年就能比较完善，然而气度才能表现出人的性格，有气度的山水画才能给人一种节奏上的交响。谢永增具有这样的条件。他在当今中青年山水画家中是比较突出的一个。”著名山水画家杨延文这样评价。著名画家石齐也说：“在当今山水画界，永增的画是独树一帜的。”

　　前辈的赞许给了谢永增莫大的鼓励，与前辈聊天也让谢永增受益匪浅。他们经验丰富，观点独到，往往一句话就能点醒梦中人。就像那一层窗户纸，点破了就提升了一个层次，在与前辈们的交流中谢永增不断地提高着自己的境界与修养。如今谢永增也开始培养学生，他经常跟学生们说，画画需要用心去领悟，只有不断的思考，才能在艺术这条路上走得更远。

　　沉淀下来的是金

　　如今的谢永增已然是当代山水画坛上的佼佼者，但他依然在努力地提高自己的修养和境界。在他看来，如果作品过多地关注于形式就会削弱画面本身带给人的情感的力量，因此在他的画面追求中，不但把握形式，更注重内涵。他不是照搬传统技法，而是根据自身的涵养、气质，演变出只属于自己独特的艺术风格。很多山水画家并没有形成自己的风格，所以我们看的许多画展中的作品并不能给人留下深刻的印象，甚至随意加个什么人的名字都可以。个性，才是作品真正的生命力。

　　如今他的作品受到社会各界的广泛关注，在嘉德、中贸圣佳、瀚海、保利等国内著名的拍卖公司大拍中，他的作品都受到了收藏家们的青睐和追捧，其价值潜质可窥一斑。收藏界的朋友刘新岗曾对他说：“你们画家成名以前是创作，成名以后叫创收。”这句话让他思考良多。无论市场如何变化，他心中始终坚守着这样一个信念：财富的多少并不能让画家在历史上留名，唯有好的作品方能流芳百世，这是作为一名画家的安身立命之本。