毕加索对中国艺术界的百年影响(3)

毕加索艺术衍生品在中国也卖得红红火火

1987年的一天，费大为与时任法国蓬皮杜艺术中心总监的让·于贝尔·马尔丹，以及中国当代艺术家张培力、耿建羿一起在杭州的一家酒吧喝酒。此时，费大为正在为马尔丹策划的《大地魔术师》展寻找中国艺术家。他们所在的酒吧是杭州极少的有各种洋酒的“高档”场所，耿建羿突然间恶狠狠地冒出一句：“毕加索就是个‘娼妓’。”马尔丹笑着说：“我觉得也是，我刚刚拒绝了一个毕加索的展览。”

费大为说，艺术史本身是不断否定自己的历史，1980年代后期，又一波前卫艺术的“革命”浪潮风起云涌。在前卫艺术家眼中，毕加索的作品显得太过“唯美”，太过“讨好观众”，反而变成了被否定的对象了。

作为一个有着远大抱负的总监，马尔丹当时正摩拳擦掌想要办有翻天覆地的革命性的展览，毕加索等功成名就的艺术家展览肯定会取得成功，却没有任何的挑战性。毛焰说：“在新的潮流冲击下，没有人愿意谈论毕加索，他就像一个老国王，面临着时代的挑战与冲击。”

多年以后，丁乙在给学生们上绘画基础课的时候，仍然经常会拿毕加索的作品举例。在他看来，毕加索的作品非常讲究结构，更加几何化、抽象化，他试图从其作品的结构、色彩关系和特殊的透视系统，向学生开启通向西方现代绘画的大门。

另一方面，由于毕加索一生求变，个性鲜明，很多艺术家既喜欢他的作品又故意回避他的风格。“现在看毕加索的作品还是觉得非常好，但从创作方式上我要避开他。一方面学习大师的精神，要有自己的风格，既要向大师学习，也要远离大师。”周春芽表示。